Misa en la Peterskirche

Bajo la dirección de Ricardo Luna interpretará el conjunto Armonia Vocale Wien la Messa di San Giuseppe (Johann Ernst Eberlin, 1702-1762) el 18 de diciembre a las 11:00 en la Peterskirche de Viena.

Kyrie - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei

Solistas:

Lucía Castello, Soprano  (Foto Rechts)
Martina König, Alto
Ricardo Luna, Barítono

Concierto de la TU Orchester

La orquesta de la Universidad Técnica de Viena invita bajo la dirección de Juan Pablo Simón (en la foto) a dos conciertos clásicos los próximos días 28 y 29 de junio.

Programa:

Claude Debussy: Petite Suite
Edvard Grieg: Peer Gynt Suite N° 1, op. 46
Peter Iljitsch Tchaikovsky: Sinfonía N° 4, f-moll, op. 36

Dónde: TU Wien Kuppelsaal, Karlsplatz 13, 1040 Viena
Cuándo: 28 y 29 de junio de 2011, 19.30 horas
Precios: € 12,-/adultos, € 8,-/estudiantes

Más información: info.tuwien.ac.at/orchester

(fuente: Asociación española en Austria)

Fusión de dos mundos

La Orquesta Austrolatina ofrece un concierto en Viena con obras de Quantz, Haydn, Mozart así como Canciones de latinoamérica.


Cuándo: Martes, 15 de Noviembre a las 19:30
Dónde: Kryptasaal de la Canisiuskirche en el distrito 19 de Viena; Pulverturmgasse 11.

Solistas: Anabell Garfio Méndez (Canto),
    Zsófia Dobi (Flauta)
Director: Luis Carlos Muñoz Segovia

Entrada libre, aportación voluntaria.

Riccardo Muti recibe el Príncipe de Asturias de las Artes

El director de orquesta italiano Riccardo Muti, que durante casi veinte años estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica della Scala de Milán, fue galardonado la semana pasada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011. Muti ya había sido candidato en varias ocasiones a este premio al que ya llegó como finalista en la pasada edición, en la que se impuso en la última votación del jurado el escultor estadounidense de origen español Richard Serra.

Este prestigioso músico y compositor, en la actualidad director de la Sinfónica de Chicago, ha estado al frente de la Filarmonía de Londres y de la Orquesta de Filadelfia, pero ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Scala de Milán, de cuya orquesta fue titular entre 1986 y 2005. Al galardón de las Artes, el primero en fallarse en la trigésimo primera edición de los Premios Príncipe de Asturias, se habían presentado 35 candidaturas de 18 países, entre las que se encontraban la bailarina cubana Alicia Alonso, el conjunto musical argentino Les Luthiers y el grupo británico Monty Python, el diseñador francés Philippe Starck y el arquitecto japonés Toyoo Ito.

El jurado explica en su acta que ha acordado otorgar el premio al maestro italiano "por su trayectoria de dimensión universal vinculada con los mejores teatros del mundo". Añade que "reconocido por su vocación investigadora y su formación humanística, Muti hace honor a la tradición clásica del director capaz de extraer el espíritu de cada obra a través de las mejores cualidades de las orquestas" y "consigue con ello transmitir al público el mensaje intemporal de la música".

(Fuente: rtve.es/europa press)

La figura de Mompou visita Berlín

Una teatralización de la música de Frederic Mompou ha ocupado la cartelera berlinesa de este mes de octubre. El estreno del espectáculo en España será en el Teatro de la Masa de Vilassar de Dalt el próximo 22 de octubre.

La compañía teatral 360º Theaterensemble ha sido la encargada de la producción de Suburbios, un espectáculo que traslada la música del compositor barcelonés a escena, dando cuerpo a los personajes que aparecen en los diferentes retratos de Mompou. Su presentación anuncia la conmemoración del 25 aniversario de la muerte del compositor el próximo año 2012.

Las transcripciones musicales de canción popular catalana, recopiladas con el nombre de Canciones y danzas son una de sus contribuciones más importantes a la tradición musical catalana. También nacieron de su pluma algunas de las descripciones musicales más interesantes que contiene la música contemporánea de nuestro país, uno de sus álbumes más célebres fue el de Suburbios, compuesto a lo largo de 1917.

Un escenario desnudo es el espacio minimalista donde se desarrollan el conjunto de historias independientes que componen esta obra. Escenario recorrido por diversos personajes propios del suburbio barcelonés que, como notas musicales, aparecen y desaparecen de escena creando un ritmo que entra en paralelo con la música de Frederic Mompou, trabajada y manipulada por el artista y músico Polo Dunyó después de la construcción sonora de Joâo Bento.

Según palabras de Martí Sancliment, de quien proviene la idea original del espectáculo, el suburbio de Mompou es un espacio atemporal donde la sensibilidad humana, la libertad del individuo y la capacidad creativa del hombre se expresan de forma intensa , siendo este suburbio un retrato de la variedad humana, y es posiblemente esta libertad y variedad la que une el suburbio del compositor con la sociedad berlinesa que por segundo vez en menos de un año acoge el espectáculo en uno de sus teatros.

La obra fue estrenada en abril en el Theaterforum Kreuzberg y, desde comienzos de octubre, se ha vuelto a representar en varias sesiones en el Tisch Theater im Schokohof, esta vez gracias al esfuerzo que la Delegación de la Generalidad de Cataluña en Alemania y a la Fundación Frederic Mompou.

La concepción teatral del espectáculo ha corrido a cargo de los actores Tony de Maeyer, Marina Rodríguez, Richard Schnell y Rosabel Huguet que han sabido traducir en movimiento las tensiones, el dinamismo y el contenido de las cinco impresiones musicales de Frederic Mompou. Especialmente emotivas y sinceras son las figuras de las Gitanas y la Cieguita que aparecen repetidamente en escena interactuando con la figura imponente pero frágil de Frederic Mompou que se muestra al público encarnado en una marioneta de tamaño humano.

(fuente:www.docenotas.com)

Barenboim en el Musikverein

Daniel Barenboim, uno de los músicos más representativos de nuestra época visitará Viena el jueves 20 a las 19:30 en Groβer Saal del Musikverein Wien así como también la ópera de la ciudad de Graz al día siguiente viernes 21 a las 19:30. El programa elegido comprende los Cuatro impromptus D 935 y la sonata en La Mayor D 959 de Schubert.

El cosmopolita pianista hizo su debut austriaco al piano en Salzburgo en 1952, ciudad donde estudiaba dirección con Igor Markevitch. Desde entonces sus visitas a Viena han sido frecuentes, tanto como pianista como director. No sucede lo mismo con la capital Estiria. El del viernes será su debut(1) en la ciudad de Graz.

El músico de origen argentino, posee también la nacionalidad española desde 2002(2). Ésta le fue concedida coincidiendo con la concesión del Premio Príncipe de Asturias de la Concordia por su labor con la orquesta West Easter Divan, junto al escritor Estadounidense de origen palestino Edward W. Said. El día anterior a obtener la ciudadanía española declaraba: 'Siempre que toco a Falla o Albéniz me siento español. Si ahora además me dan un papel, será para mí un grandísimo honor' (J. A. ROJO / EL PAÍS).

(1) Opernhaus Graz
(2) Artículo de El País.

Jordi Sabatés en el Instituto Cervantes

Jordi Sabatés, pianista barcelonés, interpreta en directo al piano, la música que ha compuesto para las películas de Segundo de Chomón, ampliando y renovando el universo poético del cineasta.

Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) se encuentra entre los más ilustres pioneros del cine en Europa. Sus maravillosas y sutiles películas, hoy felizmente recuperadas, son la base del espectáculo “Jordi Sabatés recrea a Segundo de Chomón”.

Sabatés ilustra las imágenes refrescantes de Chomón con una música a la vez fluida, rica en contenido y eficaz, realzando los ritmos y motivos de principios del siglo pasado, sin perder su relación con el presente.


Cuándo: 13.10.2011, 19:00   (Entrada libre)
Dónde: Instituto Cervantes, Schwarzenbergplatz 2, A-1010 Wien

Organizado por el Instituto Cervantes y la Embajada de España

(Fuente: Asociación Española en Austria)

Canciones del siglo XX de Guatemala: Karin Rademann

Karin Rademann es una destacadísima soprano guatemalteca, que este 6 de octubre ofrecerá un recital en el Instituto Cervantes Viena. Conocida también gracias a su participación en importantes producciones operísticas, destaca en Rademann el interés por la música barroca y contemporánea. 

El repertorio que podrá disfrutarse en esta ocasión estará integrado, precisamente, por una serie de canciones guatemaltecas del siglo XX, que la propia artista ha recopilado a lo largo de quince años. El recital dará comienzo con tres piezas impresionistas compuestas por la maestra Georgette Contoux de Castillo, incluye además una obra sobre el célebre poema de José Bates Montúfar, musicalizada por Manuel Martínez Sobral junto con un Ave María. 

Cuenta con varias composiciones que son fieles a la época y pueden considerarse parte de la balada popular fina de mediados del siglo XX, una de ellas sobre una canción infantil. Las piezas del maestro Joaquín Orellana tienen su origen en el conflicto armado y, a petición de la cantante Orellana, hizo una adaptación lírica para piano y soprano  que conviene no perderse. La pianista Asako Hosoki, nacida en Tokio y residente en Austria, acompañará a Karin Rademann.

Programa

Obra: Madrigal – Verso de Francis Carco
   Compositor/a: Georgette Contoux de Castillo (1903-1958)
Obra: Mon àme a ton coeur s’est donnée - Verso de Victor Hugo
   Compositor/a: Georgette Contoux de Castillo (1903-1958)
Obra: Les sanglots longs – Verso de Verlaine
   Compositor/a: Georgette Contoux de Castillo (1903-1958)
Obra: Ave María
   Compositor/a: Manuel Martinez-Sobral (1879-1946)
Obra: Yo pienso en ti – sobre el poema de José Batres Montufar
   Compositor/a: Manuel Martinez-Sobral (1879-1946)


Obra: Fiesta de pájaros – pieza para piano
Compositor/a: Jesús Castillo (1877 – 1946)

Participantes

Karin Rademann , Soprano
Asako Hosoki , Pianista

Entidades Organizadoras

Instituto Cervantes (Viena)

Entidades colaboradoras

Embajada de Guatemala (Austria)

(Fuente: Instituto Cervantes de Viena)

Concierto de Laura Pérez en Viena

Dice informa: Laura Pérez Soria , directora de orquesta, dirige en Julio la ópera "Las bodas de Figaro" de Mozart en Klosterneuburg (días 17, 22 y 23 de Julio), en el ciclo de Ópera de verano que hacen al aire libre.

Lugar: Oper Klosterneuburg
Fechas: 17, 22 y 23 de Julio

En programa, que constituye su debut en el mundo de la ópera lo componen “Las bodas de Figaro”, de Mozart como parte del Festival de Ópera de Klosterneuburg (Baja Austria).

Entre sus proyectos más recientes cabe destacar la gira realizada en Enero de 2011 junto a la Orquesta de Cámara Femenina de Viena, con la que actuó en las salas más importantes de España (Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Baluarte de Pamplona, etc.)

Asimismo, destaca su trabajo en la temporada 2010/11, en la que dirigió el Stabat Mater, de Rossini en el ciclo de conciertos de la Babenberger Halle de Klosterneuburg, donde ha vuelto a ser invitada para dirigir en 2012 el oratorio "Cristo en el monte de los olivos", de Beethoven.

Concierto de música latinoamericana y tango

LA CUARENTENA ENSEMBLE
Sandra Iriarte, voz – Alfredo Oyagüez, piano – Leo Juanes, guitarra- Ramón JAFFÉ, violonchelo

Lugar: Kleiner Saal, Die Glocke (Bremen, Alemania).
Organiza: Instituto Cervantes de Bremen.
Promociona: dice

Concierto: Josep Maria Balanyà

"Atrevido, intrépido, selvático, frenético e iluminado. Provocador de sentimientos, no hace ninguna concesión a las vaguedades fáciles". Así se le describe a Josep Maria Balanyà - compositor y creador en tiempo real, pianista improvisador, y performer. Balanyà trabaja en diferentes proyectos multimedia, en los que incluye piano preparado o manipulado, soprano, rapsodas, danza. Colabora con expertos en electrónicas y proceso de imagen. Ha recibido diversas becas de creación musical en Alemania y Suiza. Su catálogo comprende 115 obras, todas con una fuerte dosis de improvisación, entre las que se encuentran trabajos de percusión para esculturas, utensilios de artes plásticas y objetos sonoros, que se encuadran en el campo del arte acústico experimental.

Ha editado diez discos. Ha presentado sus obras en festivales en diversos países de Europa y América. En sus proyectos han tocado músicos como Claudio Pontiggia, Hans Koch, Joachim Kühn, Walter Quintus, Michiel Borstlap, Ksenija Lukic, Das Neue Ensemble Hannover, Ana María Rodríguez y otros. Un peu à gauche, svp consta de nueve piezas que ejecuta el pianista. El argumento de Un peu à gauche -para piano, piano extendido/hyperpiano, máquina de escribir y percusión- está basado en experiencias de actividades de protesta urbana; fue creada en 2003, en plena efervescencia de las manifestaciones contra la guerra en Irak. Posteriormente fue retocada, hasta adquirir su forma actual.

Instituto Cervantes Wien, Festsaal, 2. Stock,
Schwarzenbergplatz 2, 1010 Viena (Austria)
Entrada Libre (no es necesaria reserva)

La trompeta a través de la historia

Obras de:  J. S. Bach, Salvador Brotons, Santiago Báez, Ernesto Halffter, Antonio Sánchez Pedro, y Rafael Méndez, entre otros. 


LUIS GONZÁLEZ, trompeta
JOSÉ GALLEGO, piano

Lugar: Übersee Museum (Bremen, Alemania).
Organiza: Instituto Cervantes de Bremen.
Promociona: dice

Música contemporánea desde Canarias

Dos brillantes y extraordinarios intérpretes y cinco compositores de la misma generación y del mismo lugar de origen: las Islas Canarias. En los últimos años han llevado la creación musical en Canarias a un nuevo nivel con su mezcla ecléctica de estilos y formación. Este ciclo causará en el espectador la impresión de estar escuchando música al más puro estilo europeo; músicos que responden a esa realidad al mismo tiempo que permanecen en estrecho contacto con las tradiciones heredadas de la Europa continental.

Este concierto está integrado en una gira internacional auspiciada por „Canarias Cultura en Red“ con el se quiere fomentar y difundir en el exterior el potencial cultural de las Islas, y con ello, la actividad artística de sus artistas y creadores.


Cinco destacadas firmas de la composición musical actual de las Islas dan forma al programa que presentan Barrios y Díaz-Jerez en estos conciertos. De Manuel Bonino (1974) interpretarán 'Metaimpromptu I' (2007). Del autor Juan Manuel Ruiz (1968) será interpretada 'Bentayga', compuesta en 2007. Otra de las obras será 'Laberintos', de Laura Vega (1976), estrenada el pasado diciembre en Amsterdam; mientras que de Gustavo A. Truijillo (1972) se dará a conocer 'Lamento del Alba', compuesta también en 2007. El recital concluirá con tres obras para clarinete y piano del propio Gustavo Díaz Jerez (1970): 'Fractalización de Pi', 'Farey' y 'Samdhi'.

Un repertorio fresco y actual, caracterizado por la diversidad de lenguajes y técnicas compositivas, que será interpretado por dos de los instrumentistas españoles más brillantes de su generación: Barrios y Díaz Jerez.